Jules Stauber: El arte de reír con elegancia

Jules Stauber, artista suizo-alemán de humor visual, dibujo casi 17,000 viñetas de filosofía, sociedad, trabajo y relaciones.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

Jules Stauber (1920-2008) era un artista alemán-suizo de humor gráfico, fue dibujante independiente para periódicos y revistas desde principios de la década de los cincuenta, nació en 1920, y tuvo un aprendizaje de artes y oficios en 1937 en la escuela de artes y oficios de Lucerna.

Como humorista e ilustrador su obra comprende casi 17,000 viñetas de filosofía, sociedad, trabajo y relaciones, aseveración que se realiza en el contexto de una retrospectiva en el Cartoonmuseum Basel en 2013, titulada El dibujo ayuda. Dibujos animados de Jules Stauber, curada por Anette Gehrig en la cual también se indica:

Su cuerpo de trabajo dan fe del agudo poder de observación del artista, imaginación sensual, técnica elegante y un calmado sentido del humor. Sus imágenes poéticas, trazos precisos y contenido recuerdan a los grandes ilustradores europeos que fueron contemporáneos de Stauber

En su vida laboró como decorador, soldado (Rusia e Italia), guionista, dibujante e ilustrador. Existen varios libros acerca de su obra en su mayoría en idioma aleman. Sus piezas se publicaron en diarios o semanarios alemanes y suizos ( Nebelspalter, Die Weltwoche, Süddeutsche Zeitung, el Nürnberger Nachrichten, el Deutsches Allgemeine Sonntagsblatt, Brigitte, Vital, consultorio médico, Madame y Publik-Forum.)

Su obra visual mantiene una abierta y agradable libertad de significado, en la cual brillantemente nos inculca la reflexión acerca de lo político o social. sus dibujos de parejas, matrimonios, erotismo o sexualidad hablan acerca del balance o poder en las relaciones.

Definitivamente un maestro del humor y que sus ideas indudablemente podemos ver que influenciaron (al igual que muchos otros) al dibujante de humor social latinoamericano más reconocido, Quino.

Algunas de las piezas de Jules Stauber se han subastado públicamente pero principalmente en Alemania, son dibujos a tinta china con detalles en acuarela o grabados en metal comprados desde inicios de la década del 2000 hasta el más recién en 2020. Hay variadas galerías acerca de su obra en la red social Pinterest, si desea conocer más su obra pulse los enlaces de esta nota que le llevaran a esas galerías para ver el cuerpo de trabajo en #humorgráfico de Jules Stauber

Cronología de vida de Jules Stauber ( publicada en Artnet )

• 1920 Nació en Clarens, cerca de Montreux; Suiza
• 1939 Decorador para Karstadt (grandes almacenes) en Berlín, Alemania
• 1947 Comienzo de la amistad con Toni Burghart en Nuremberg, Alemania.
• 1948 Primeros dibujos animados para los periódicos «Nürnberger Nachrichten», Alemania
• 1951 Comienzo de la actividad como ilustrador de libros.
• 1983 Primer premio en el concurso de caricatura política
• 2007 Premio suizo de la historieta
• 2008 Murió en Schwaig cerca de Nuremberg, Alemania

Exposiciones

• 2012 Galerie Bode, Nuremberg, Alemania (solo)
• 2005 Jules Stauber: en gros & en détail, Kunstmuseum Erlangen / Loewenichsches Palais, Alemania
• 1981 Cartoon-Caricature-Contor, Munich, Alemania
• 1974 Albrecht-Dürer-Haus, Nuremberg, Alemania
• 1973 Darüber lachen die Schweizer, Museo Wilhelm-Busch, Hannover, Alemania

PUBLICACIONES | LIBROS

• Libro en digital Jules Stauber Du debut a la fin | publicado por Christoph Merian Verlag
• Carpeta de Pinterest con dibujos | https://www.pinterest.com/loganartstudio/jules-stauber/
• Carpeta de Pinterest con dibujos | https://ca.pinterest.com/FranHilz/jules-stauber/

Jules Stauber: El arte de reír con elegancia

Un maestro del humor gráfico que retrató la vida con filosofía y sutileza

Jules Stauber (1920-2008), artista suizo-alemán, dejó un legado imborrable en el humor gráfico con casi 17,000 viñetas que destilan filosofía, observación social y una delicada ironía. Su obra, publicada en prestigiosos medios como Nebelspalter, Die Weltwoche y Süddeutsche Zeitung, combina trazos precisos con un humor poético que invita a la reflexión sin imponer respuestas. Desde su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Lucerna en 1937 hasta su consolidación como dibujante independiente en los años 50, Stauber transformó lo cotidiano en arte.

Nacido en un contexto de posguerra, su vida estuvo marcada por experiencias diversas: fue decorador, soldado en Rusia e Italia, guionista e ilustrador. Estas vivencias nutrieron su capacidad para captar las contradicciones humanas, especialmente en temas como el amor, el trabajo y la política. Sus viñetas sobre parejas y relaciones, cargadas de un erotismo sutil, exploran el equilibrio de poder con una sensibilidad que tiene afinidades con otros maestros de la época como Sempé, pero tambien influencio a otros como Quino, que en entrevista indico que fue una de sus influencias.

La retrospectiva de 2013 en el Cartoonmuseum Basel, titulada El dibujo ayuda, destacó su agudo poder de observación y su técnica elegante. Curada por Anette Gehrig, la muestra reveló cómo Stauber lograba universalidad con imágenes abiertas a múltiples interpretaciones. Sus dibujos, a menudo en tinta china con toques de acuarela o grabados en metal, se han subastado en Alemania desde los 2000, consolidando su valor en el mercado del arte.

A diferencia de la sátira política directa, Stauber optaba por un humor introspectivo que no ridiculizaba, sino que humanizaba. Sus viñetas, presentes en plataformas como Pinterest, siguen cautivando por su capacidad de hablar de lo eterno: las relaciones, los anhelos y las pequeñas ironías de la vida. Publicaciones como Brigitte o Madame difundieron su obra, que hoy se conserva en libros, mayormente en alemán, y en colecciones que celebran su legado.

Jules Stauber no solo dibujó chistes; dibujó la condición humana con una sonrisa. Su obra, atemporal y evocadora, demuestra que el humor gráfico puede ser un espejo de la sociedad y, a la vez, un refugio para la imaginación.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico