De línea en línea, artistas que dibujan en el Tren

De línea en línea, conoce artistas que bocetan cotidianidades, personalidades y situaciones en el sistema de Metro de la ciudad

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

De línea en línea, artistas que dibujan en el Tren

Los trenes subterráneos y metropolitanos de todo el planeta se han convertido, desde hace más de dos décadas, en uno de los escenarios favoritos de los artistas del dibujo rápido. Lejos de ser un fenómeno exclusivo de una ciudad, el hábito de bocetar pasajeros, estaciones y situaciones cotidianas se repite en Nueva York, Londres, París, Tokio, Moscú, São Paulo, Ciudad de México, Madrid, Berlín y decenas de sistemas más. La práctica combina observación directa, velocidad de ejecución y la adrenalina de trabajar en un espacio público en constante movimiento.

Édouard Manet, Claude Monet William Powell Frith, Gustave Caillebotte son artistas conocidos, todos tienen pinturas de trenes o estaciones, pero nuestra conversación va en otra linea, en otra dirección, hacia el dibujo y la expresividad casual, conoce los artistas.

El precedente más visible es Jason Polan (1982-2020), quien entre 2008 y 2019 intentó dibujar a cada persona en la ciudad de Nueva York y por supuesto incluye las estaciones del subway. Su proyecto “Every Person in New York” llegó a más de 50 000 retratos y se publicó en libros y exposiciones del MoMA PS1 y el New Museum.

Polan trabajaba con rotulador negro sobre papel, en sesiones de 10-20 segundos por rostro, y nunca pedía permiso: simplemente entregaba el dibujo o lo guardaba. Su obra demostró que era posible crear un archivo visual masivo y honesto de una ciudad entera usando solo el subway como estudio. El artista falleció en 2020, a los 37 años de edad por complicaciones por cáncer de colon.

En la actualidad, la red social TikTok ha multiplicado la visibilidad de esta práctica. Devon Rodriguez (Nueva York, 1996) artista de padres puertorriqueños y hondureños, es el caso más exitoso; sus videos mostrando el proceso completo —mirada discreta, dibujo hiperrealista en 10-15 minutos y entrega del retrato al pasajero— superan los 300 millones de reproducciones en algunos casos.

Rodriguez utiliza óleo pastel, lápiz o marcadores sobre libreta y ha sido invitado a programas de televisión. Su cuenta cuenta hoy con más de 30 millones de seguidores y ya es una personalidad conocida.

En el año 2025 realizo una serie de videos-encuentros con personalidades culturales de Puerto Rico, los videos estructurados en una historia de encuentros fortuitos con estas personas. En esta serie no necesariamente dibuja a las personas.

Otro artista conocido por hacer arte en las estaciones, lo fue Keith Haring (1958-1990) y aunque nunca dibujó pasajeros en el subway de forma habitual, su relación con el subway neoyorquino es icónica.

Entre 1980 y 1985 realizó más de 5.000 dibujos con tiza blanca sobre paneles negros de publicidad caducada en las estaciones. Usaba este soporte efímero porque estaba vacío y accesible; dibujaba bebés radiantes, perros ladrando, figuras danzando y símbolos de energía en pocos minutos, antes de que llegará la policía.

Las obras duraban horas o días hasta ser cubiertas por nuevos anuncios. Fotógrafos comoTseng Kwong Chi documentaron cientos de ellas.

En 2017, el Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México intervino artísticamente un vagón completo con reproducciones oficiales de estos dibujos originales de Haring, en colaboración con la Keith Haring Foundation, como homenaje al arte urbano en el transporte público. El tren circuló varios años por distintas líneas.

@jorgalbrto Ser Humano, Ser Urbano, convoy del metro de la Ciudad de México intervenido con la obra del artista Keith Haring desde hace más de seis años. #popart #keithharing #metro #metrocdmx #ciudaddeméxico #CDMX #mexicocity ♬ sonido original – jorgalbrto

Muchos de los artistas, comparten reglas tácitas: no escritas: no molestar, no dibujar a menores sin permiso de un adulto, respetar la intimidad de quien duerme profundamente y, en la mayoría de sistemas, evitar el uso de caballete o materiales que ensucien. Las autoridades de transporte suelen tolerar la actividad siempre que sea discreta; en ciudades como Nueva York, París y Londres está explícitamente permitida bajo las normas de “performances no comerciales”.

El resultado es un archivo global y colectivo de la humanidad en tránsito: millones de rostros anónimos convertidos en arte efímero que, gracias a internet, ya no desaparece cuando el tren llega a la siguiente estación.

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Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico