Caricaturistas visitaron Puerto Rico en 1964

Caricaturistas visitaron Puerto Rico en 1964, Don Trachte, Vern Greene, Henry Baltinoff y Bob Weber en gira Caribeña por las fuerzas armadas

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

Los caricaturistas Don Trachte, dibujante de Henry, Vern Greene, el dibujante de Pancho y Ramona (bringing up father), Henry Baltinoff creador de»Stoker the Broker” y Bob Weber, caricaturista de revistas y de Moose and Molly estuvieron en la isla visitando las fuerzas armadas en el Caribe en 1964.

Un reportaje y una nota corta se pueden ver en la imagen abajo, pero incluimos los reportajes para hacer mas completo esta nota sobre la visita de estos conocidos caricaturistas a la isla.  Al final de esta nota puedes leer las biografias de los artistas, En estas conocerás aspectos adicionales, como que un año después uno de estos caricaturistas fallecería y otro seria parte de un misterio, relacionado a una falsificación de una pintura de Norman Rockwell.

Caricaturistas de EU Recorren Instalaciones del Ejército

Señorita Vermont ’63 los Acompaña | Marzo 21 de 1964 EL IMPARCIAL

Están en Puerto Rico visitando las distintas bases y establecimientos de las Fuerzas Armadas varios de los más conocidos caricaturistas de periódicos y revistas norteamericanas, acompañados de la señorita Melisa Hetzel, Señorita Vermont 1963- 64 y quién ganará el primer premio para talento en el concurso Miss América.

Se trata de un grupo integrado por Vernon Green, autor de «Educando a Papá», Don Trachte, de “Henry»; Henry Boltinoff, creador de «Stoker the Broker” y Bob Weber, autor de caricaturas humorísticas en el «Saturday Evening Post”.

El grupo vino a Puerto Rico como parte de un viaje para visitar a marinos, aviadores, soldados y otro personal de las Fuerzas Armadas en el Caribe. Llegaron a la Isla el sábado 14 de este mes y han ido ya a Antigua, la base de Roosevelt Roads, la de Ramey, el fuerte Alien y hoy ofrecen una última función en el fuerte Buchanan.

El viaje es el resultado de gestiones entre las Fuerzas Armadas, la United Service Organization y la Sociedad Nacional de Caricaturistas, mediante las cuales estos últimos hacen las presentaciones enteramente gratis.

Según informó el grupo ayer en la Redacción de EL MUNDO, distintos miembros de la Sociedad Nacional han ido ya a ver tropas y marinos en Europa, el Mediterráneo. Asia, y bases en Alaska, el Pacífico y otros lugares.

En el Caribe, ya visitaron Panamá y la Base Naval de Guantánamo, en Cuba, de San Juan irán a las Islas de San Salvador, Gran Turco y otros lugares antes de regresar a Estados Unidos.

Durante sus presentaciones, los caricaturistas hacen chistes y dibujan para los soldados y marinos durante una hora en cada sitio y la señorita Hetzel participa cantando y saludando a los hombres.

Mientras visitaban ayer el periódico, se le preguntó a Vernon Greene si consideraban usar el ambiente puertorríqueflo para sus caricaturas futuras y respondió que aunque los directores de King Features Syndicate no aprueban el cambio del ambiente a que están acostumbrados los lectores norteamericanos, él, como Vicepresidente de la Sociedad Nacional de Caricaturistas, hará la proposición a la primera oportunidad.

Las esposas de los señores Trachte y Greene llegaban anoche a San Juan procedentes de Nueva York y algunos del grupo se disponían a descansar varios días en Islas Vírgenes antes de regresar a Estados Unidos.

Autor de ‘Pancho y Ramona’ Visita The Sentinel

Abril 3 de 1964 EL IMPARCIAL

El caricaturista norteamericano Vern Greene, izquierda, dibujante de la tirilla cómica «Pancho y Ramona» que aparece diariamente en este periódico y los sábados en su edición de fin de semana, da los toques finales a su personaje «Pancho” para el periódico militar «The Sentinel» mientras su editor Sargento de Estado Raúl Rodríguez Guzmán observa. Vern visitó la isla en gira de buena voluntad en unión a varios otros conocidos dibujantes y caricaturista norteamericanos

 

Don Trachte

Donald Arthur Trachte, conocido como Don Trachte, fue un destacado caricaturista e ilustrador estadounidense, célebre por su larga trayectoria en el mundo de los cómics. Nacido el 21 de mayo de 1915 en Madison, Wisconsin, hijo de Arthur Frederick y Meta Trachte, creció en un entorno que fomentó su pasión por el arte. Se graduó de la Central High School de Madison y asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde desarrolló sus habilidades artísticas. A los 17 años, en 1932, comenzó su carrera como asistente de Carl Thomas Anderson, el creador de la tira cómica Henry, un niño calvo y travieso que se convirtió en un ícono de la humor familiar. Esta colaboración temprana marcó el inicio de una vida dedicada al dibujo, influenciada por clases de arte que tomó directamente de Anderson durante la secundaria.

Tras graduarse, Trachte sirvió en la Segunda Guerra Mundial como teniente en el Ejército de los Estados Unidos, una experiencia que interrumpió temporalmente su trabajo creativo pero enriqueció su perspectiva. Al regresar, en 1948, asumió la responsabilidad de la versión dominical de Henry tras la muerte de Anderson, mientras que John Liney se encargaba de las tiras diarias. Esta labor se extendió por casi medio siglo, hasta 1995, convirtiendo a Trachte en el custodio principal de uno de los cómics más longevos y queridos de la prensa estadounidense. Su estilo característico, con líneas limpias y humor inocente centrado en las aventuras cotidianas de Henry y su familia, capturó la esencia de la vida suburbana americana de posguerra. Henry se sindicó en cientos de periódicos, alcanzando millones de lectores y adaptándose a formatos radiales y animados. Trachte no solo ilustró, sino que infundió al personaje un toque personal, enfatizando temas de amistad, familia y pequeñas travesuras que resonaban con audiencias de todas las edades.

En 1950, Trachte se mudó a Vermont, comprando la antigua casa del ilustrador Mead Schaeffer en Arlington. Allí, forjó amistades con figuras legendarias del arte americano como Norman Rockwell, Grandma Moses y el propio Schaeffer. Esta comunidad de artistas influyó profundamente en su evolución creativa, llevándolo más allá de los cómics hacia la ilustración fina y la pintura. En 1962, Trachte adquirió Breaking Home Ties, una icónica portada de The Saturday Evening Post de Rockwell, por solo 900 dólares, un tesoro que guardó con devoción. Sin embargo, un episodio controvertido surgió tras su divorcio de Elizabeth en 1973: para evitar la división de bienes, Trachte creó réplicas casi perfectas de esta obra y otras pinturas de su colección (incluyendo piezas de Gene Pelham y George Hughes), escondiéndolas tras una pared falsa en su estudio. Esta anécdota, revelada en 2006 por su hijo Don Jr., generó titulares en The New York Times y culminó en una subasta del original por 15 millones de dólares, un récord para Rockwell en ese momento.

Trachte fue un hombre de intereses amplios: participó en teatro amateur, cultivó jardines, construyó muros de piedra, practicó fotografía y restauró órganos de salón. Operaba un bulldozer como hobby, reflejando su espíritu práctico y creativo. Residió en Sandgate, Vermont, hasta su muerte el 4 de mayo de 2005, a los 89 años, en el Equinox Terrace de Manchester. Dejó un legado familiar con cuatro hijos: Marjorie Rosenberg, Donald Jr., David y Jon, además de su hermano David. Su contribución a Henry no solo preservó un clásico, sino que inspiró generaciones de caricaturistas, destacando su maestría en capturar la alegría simple de la vida cotidiana. Con más de 2.000 tiras dominicales a su haber, Trachte permanece como un pilar de la caricatura americana, donde el humor genuino y la artesanía impecable definieron su era dorada

Vern Greene (1908-1965)

Vernon Van Atta Greene, ampliamente reconocido como Vern Greene, fue un prolífico caricaturista e ilustrador estadounidense cuya versatilidad lo llevó de los deportes a los cómics pulp y las tiras sindicadas. Nacido el 12 de septiembre de 1908 en Battle Ground, Washington, creció en un rancho de 650 acres donde trabajó como leñador y herrero, desarrollando una ética de trabajo incansable que marcaría su carrera. A los 17 años, en 1927, comenzó dibujando caricaturas deportivas para el Portland Telegram de Oregon, extendiéndose a periódicos como el Toledo Blade (1930-1932) y el New York Mirror (1934-1937). En 1935, se unió a King Features Syndicate, donde su talento multifacético floreció. Greene era un apasionado de la fotografía, coleccionando más de 100 cámaras y usando su lente para documentar sus viajes, pero siempre priorizó el lápiz como herramienta suprema.

En 1940, irrumpió en el mundo de los cómics pulp y libros ilustrados, creando arte para revistas como Pic Magazine con series como Mac the Medic y Charlie Conscript, sátiras de la vida militar. Ese mismo año, inició la tira diaria The Shadow para Ledger Syndicate, la primera aparición del icónico detective en cómics, adaptando historias de Walter B. Gibson y estableciendo un estilo dinámico y misterioso que definió el género noir en viñetas. Durante seis años, trabajo sin credito en Polly and Her Pals de Cliff Sterrett, perfeccionando su habilidad para imitar estilos ajenos mientras aportaba su toque humorístico. Su servicio en la Segunda Guerra Mundial como fotógrafo en la división médica de la Fuerza Aérea en la base Kearns de Utah lo expuso a entornos reales que enriquecieron sus narrativas. Postguerra, asistió a Columbia University y participó en giras USO con otros caricaturistas, entreteniendo tropas en Japón y Corea, donde capturó miles de negativos fotográficos.

El pináculo de su carrera llegó en 1954, tras la muerte de George McManus: King Features lo contrató para continuar Bringing Up Father, la legendaria tira sobre el millonario Jiggs y su esposa Maggie, un clásico del humor social que satirizaba la ascensión de la clase trabajadora a la alta sociedad. Greene capturó la esencia caótica y verbal de McManus, con diálogos ingeniosos y escenarios opulentos llenos de malentendidos hilarantes. Desde 1957, Hy Eisman era ayudante sin credito en parte del arte, pero Greene firmó hasta el final, incluso durante su batalla contra el cáncer en 1965, cuando Eisman visitaba el hospital para que él estampara su rúbrica. Esta dedicación, combinada con su temor a ser despedido por debilidad, ejemplifica su profesionalismo feroz. Bringing Up Father se sindicó globalmente, influyendo en la cultura pop y adaptándose a animaciones y radio.

Greene fue un pilar de la National Cartoonists Society, sirviendo dos años como vicepresidente y recibiendo el Silver T-Square Award en 1964 por su servicio. En 1948, se casó con Barbara M. Bennett, con quien tuvo cinco hijos, residiendo en Wyckoff, Nueva Jersey, desde 1952.

Falleció el 5 de junio de 1965 por cáncer, a los 56 años, pero su archivo en la Universidad de Syracuse preserva dibujos originales, correspondencia y entrevistas que atestiguan su impacto. Además de Bringing Up Father y The Shadow, ilustró Perry Mason y The Masked Lady, y presentó The Cartoonist’s Art en radio WRVR. Su legado radica en su adaptabilidad: de deportes a superhéroes, de pulp a sátira social, Greene encarnó la era dorada del cómic americano, donde el ingenio visual y la narrativa rápida entretenían a masas. Su trabajo, con líneas fluidas y expresiones exageradas, sigue inspirando a creadores que valoran la accesibilidad del humor.

Henry Baltinoff (1914-2001)

Henry Boltinoff, estadounidense, fue un caricaturista excepcionalmente prolífico cuya firma adornó miles de páginas en revistas, cómics y periódicos durante siete décadas. Nacido el 19 de febrero de 1914 en Nueva York, en una familia de inmigrantes lituanos (su hermano Murray fue un influyente editor de DC Comics), mostró talento precoz. A los 19 años, en 1933, vendió su primera caricatura al New York American, iniciando una carrera freelance que lo convirtió en uno de los artistas más vendidos de los años 40 y 50. Su hermano menor, Murray, facilitó su entrada en DC en 1940 como ilustrador de «relleno», pero Henry forjó su propio camino con un estilo minimalista: figuras simples, diálogos punzantes y gags universales que satirizaban la vida cotidiana.

Sus trabajos más reconocidos incluyen series de humor en DC Comics desde los 40 hasta los 60, como Casey the Cop (un policía torpe en aventuras absurdas), Varsity Vic (sátiras universitarias), Super-Turtle (un héroe animal hilarante), Jerry the Jitterbug (juerguistas de la era swing) y Shorty (cuentos cortos de enredos). Estas tiras de una página o menos llenaban espacios en títulos como Action Comics y Detective Comics, humanizando superhéroes con toques cómicos y atrayendo a lectores jóvenes. Boltinoff vendió miles de gags a revistas como 1000 Jokes, Judge (donde creó una página mensual de «tipos de personajes» de 1944-1947), Gags and Gals para Pictorial Review de King Features, y publicaciones como Collier’s y Saturday Evening Post. Su enfoque en lo relatable —desde oficinistas frustrados hasta familias disfuncionales— lo hizo indispensable en la era pre-televisiva.

En los 60, expandió a tiras sindicadas: This and That (1946, gags misceláneos), Woody Forrest (1960, aventuras boscosas), Stoker the Broker (1960-1985, sátira financiera en páginas económicas de Columbia Features y Washington Star Syndicate) y Hocus-Focus (hasta 2001, rompecabezas visuales). Stoker the Broker fue su joya tardía, ganándole el Newspaper Panel Cartoon Award de la National Cartoonists Society en 1981. En 1970, recibió el Humor Comic Book Award por su impacto en DC. Boltinoff trabajaba meticulosamente: visitaba editores en Manhattan los miércoles, almorzaba en el Pen and Pencil con pares como Charles Addams, y producía docenas de dibujos semanales con pluma y tinta, evocando a maestros como Gluyas Williams.

Viviendo en Boca Raton, Florida, en sus últimos años, Boltinoff mantuvo una rutina disciplinada hasta los 80, influenciando a generaciones con su economía narrativa. Falleció el 26 de abril de 2001, a los 87 años, dejando un archivo vasto que incluye originales en museos como el International Museum of Cartoon Art. Boltinoff dijo en una entrevista de 2001, «El gag perfecto es el que todos hemos vivido, pero nadie ha dicho».

Te recomiendo el escrito Henry Boltinoff: 1914-2001 de R.C. Harvey publicado en Junio 11 de 2020 en Comics Journal.

Bob Weber (1934-2020)

Bob Weber Sr., un maestro del gag familiar y la caricatura syndicata, fue un caricaturista estadounidense cuya calidez y humor sencillo deleitaron a lectores durante más de medio siglo. Nacido el 26 de junio de 1934 en el sur de Baltimore, Maryland, creció en un barrio obrero que inspiró sus personajes. Estudió en la School of Visual Arts de Nueva York en 1953, donde pulió su estilo: figuras redondeadas, pies grandes y narices prominentes que evocaban inocencia y torpeza. En los 50, vendió gags a revistas como Saturday Evening Post, True, McCall’s, Argosy y Look, además de 1000 Jokes, convirtiendo el dibujo en su sustento. Contribuyó chistes a Barney Google and Snuffy Smith de Fred Lasswell y se síndico en el panel Laff-a-Day de King Features.

En 1959, su carrera despegó al asistir a Dick Cavalli en Winthrop, una tira sobre un niño travieso. Esto lo preparó para una de sus obras: el 20 de septiembre de 1965, lanzó Moose (renombrado Moose Miller en 1971 y Moose & Molly en 1998), una tira diaria y dominical sobre Moose, un leñador perezoso y soñador, y su novia/esposa Molly, en aventuras rurales llenas de malentendidos amorosos y humor slice-of-life. Syndicada por King Features, alcanzó 200 periódicos en su pico, atrayendo a 30 millones de lectores con gags sobre pesca fallida, cortejos torpes y vida matrimonial. Weber la dibujó durante 55 años, hasta su retiro a los 86: la última diaria fue el 28 de marzo de 2020, y la dominical el 5 de abril.

Weber se mudó a Westport, Connecticut, donde crió a su hijo Bob Weber Jr., también caricaturista y creador de Slylock Fox & Comics for Kids. Padre e hijo colaboraron: desde 1978, Jr. asistió en Moose, y desde 2014, Sr. contribuyó a Slylock con byline compartida. Weber vendió arte a Good Housekeeping y Reader’s Digest, y su humor se adaptó a libros y animaciones.

Falleció el 17 de octubre de 2020 en Westport, a los 86 años, poco después de jubilarse, dejando Moose & Molly como testamento de longevidad y encanto.

 

SIGUENOS EN TINTA A DIARIO EN FACEBOOK para notas diarios del mundo del comic, caricatura y dibujo. Toque los anuncios de este blog si quiere ayudar a mantener este portal.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico