La Caricatura, reportaje de Eduardo de Acevedo, 1941

El periodista cubano Eduardo de Acevedo diserta sobre la Caricatura, publicado en el diario El Imparcial en 1941

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

El siguiente escrito “La caricatura” fue publicado en julio 12 de 1941 en la página 19 y 24 de El Imparcial. Es un escrito conocedor, amplio acerca de la caricatura, va desde la etimología de la palabra, los primeros nombres mencionados así como su desarrollo.

Está escrito por el periodista Eduardo de Acevedo que al parecer escribió, y documentó el crecimiento del movimiento de arte moderno cubano («Vanguardia») durante la década de 1940. Cubrió la trayectoria de destacados artistas cubanos y mantuvo estrechas amistades personales con los principales artistas de la época, adquiriendo obras directamente de ellos, ya fuera como obsequios o a través de una relación cercana.

Al realizar búsquedas en internet aparece su nombre en relación a casas de subastas de arte (Cernuda Arte, Thomas Colville Fine Art y Doyle), siendo obras de su colección, ya propiedad de su descendientes, puestas a la venta obras, son piezas de Wifredo Lam, René Portocarrero o Amelia Peláez. Sin embargo, no he encontrado mayores referencias de su labor que la que se indica en las páginas de subastas.

La Caricatura, reportaje de Eduardo de Acevedo, 1941

El periodista cubano Eduardo de Acevedo diserta sobre la Caricatura, publicado en el diario El Imparcial en 1941

Por: Eduardo de Acevedo | El Imparcial, 1941.07.12

Caricatura viene de “caricare”, que en italiano significa cargar, atacar, expresando así lo que la caricatura tiene de ataque o sea de sátira, que es el único aspecto en que, hasta fecha muy reciente, se consideraba la caricatura. 

Es difícil decir cuándo surgió la caricatura, pero es indudable que su origen es muy remoto, si se tiene en cuenta que la sátira social es tan antigua como la sociedad misma; por lo tanto; no es de extrañar la afirmación de que la caricatura surgió simultáneamente a cualquier otra manifestación del arte pictórico.

El primer nombre que registra la historia de la caricatura es el de un griego: Pozón (Pausón), mencionado por el gran satírico Aristófanes, y que recibió duros ataques de Aristóteles. 

En Roma la caricatura satírica debió alcanzar gran florecimiento como lo atestiguan los frescos descubiertos en Pompeya y Herculano. En cambio en la edad media, la caricatura se manifestaba principalmente por medio de la escultura, especialmente en algunas que adornaban las catedrales; como ejemplo citaremos las «gárgolas» de Nuestra Señora de París. 

Leonardo de Vinci, uno de los genios del Renacimiento, nos dejó; una serié de dibujos de fisonomías caricaturescas. 

Acaso sea el gran pintor alemán Holbein (1498-1554), quien con sus 53 dibujos, satíricos de la, danza macabra,pueda considerarse el precursor de la caricatura moderna. Esta alcanzó mayor desarrollo en la obra del pintor humorístico flamenco Peter Brueghel, inspirada en la del interior.

El francés Callot en sus «Caprices» y sus «Miseres de la Guerre” fué un precursor de Goya en sus series de aguafuertes de igual título. Algunos retratos de Goya tienen también mucho de caricatura. Sin embargo, a pesar de lo expuesto, el verdadero padre de la caricatura moderna es el inglés William Hogarth (1697-1764), en cuyos óleos y grabados plasma, tan maravillosamente, toda la sociedad londinense de su época, desde la aristocracia hasta la chusma (los ascendientes de los actuales «cockneys”). Inglaterra produjo otros dibujantes satíricos en esa época, pero ninguno logró ni de lejos, salvo acaso Rowlandson, alcanzar la profundidad e intensidad de Hogarth, que fué, no sólo un gran caricaturista, sino también, acaso el más vigoroso de los pintores ingleses, por lo general muy superficiales. Aunque en menor escala que la sátira social, Hogarth cultivó la caricatura personal; un ejemplo de ello es su caricatura de Churchill, el Churchill de turno entonces. 

En Francia, también en el siglo XVIII, pero ya casi vencido éste, se cultivó la caricatura, especialmente en la sátira política de la época pre-revolucionaria. Ya en Fragonard se había observado la intención satírica en sus numerosos “esquises” y «sanguíneos» sobre temas galantes; pero es en el Directorio cuando adquiere la caricatura satírica gran desarrollo, surgiendo dos figuras: Debucourt y Carl Vernet. Son muy conocidos sus tipos de lechuguinos, las “Merveilleuses”, «Los Muscadins” y los «Incroyables”, estos últimos llamados así por lo mucho que decían “Q- est Incroyable” (por cierto que tenían el «snobismo” de no pronunciar la R  y por lo tanto, decían «incoyable”.) Sus indumentarias, extravagantes en demasía, se prestaban grandemente para la caricatura. 

Ya en pleno siglo XIX surge Daumier (1808-79), el más famoso de los caricaturistas de la época, y acaso de todos los tiempos. En 1831, Philipón fundó «La Caricatura», publicación satírica en la que colaboraban  también Daumier y Gavarni.

Philipón fué procesado por haber publicado una caricatura del Rey, Luis Felipe, con la cabeza en forma de pera. Durante el juicio hizo una serie de caricaturas, partiendo desde el retrato y asemejando gradualmente a una pera, hasta llegar a dibujar la fruta misma.  Al tribunal 

no pudo menos que hacerle gracia y Philipón fué absuelto 

La sátira social tuvo una nueva forma de expresión en la litografía. qué alcanzó un gran auge, siendo sus principales cultivadores, los ya mencionados Daumier y Gavarni, así como Devería y Decamp. 

El primer caricaturista al estilo actual es, tal vez, George Gousart, más conocido por “Sem”, tantas veces citado por los críticos. En la actualidad, y debemos sentirnos orgullosos de ello, es en nuestro países latinoamericanos, donde se producen las más grandes caricaturas. Hasta en los Estados Unidos, donde se sigue la tradición del “humor” británico y en donde gran parte de sus mejores pintores tienen mucho de caricaturistas (ejemplo: “Daughters of the Revolution”, dé Grant Wood), en el país que, junto con Inglaterra, posee más y mejores dibujantes humorísticos, para la caricatura personal suelen recurrir a los hispanoamericanos, como al mexicano Covarrubias, a nuestro Massaguer, que de tanta fama goza allí, al también cubano Riverón. Acaso el más grande caricaturista personal, en la actualidad, es el salvadoreño Toño Salazar, que adquirió mucho renombre en París. 

En Cuba, además de Blanco y el gran Massaguer, verdaderos pioneros de nuestra caricatura han surgido nuevos nombres: Abela con su Creación “El bobo”; el malogrado Sirio, adquirió fama en España, en donde murió; David, el agudo e incisivo caricaturista; Mestre, que se destacó desde muy joven; Sierra que en el último “Salón de Humoristas” se reveló como un verdadero artista; Horacio; los pintores y periodistas Maribona y Hortsman, que también han cultivado la caricatura; Portell Vilá y otros muchos que merecen citarse, pero cuya sola enumeración haría demasiado extenso este trabajo. 

¿Qué es la caricatura? ¿En qué concepto se le tiene? Y sobre todo. ¿Qué debe ser la caricatura? 

Ya hemos visto que la caricatura empezó siendo y haciendo sátira social. Ahora bien: ¿debe la caricatura limitarse  a la sátira política? Yo creo que no. La caricatura, y me refiero ahora a la caricatura personal, debe reflejar el carácter, la personalidad del caricaturizado. al mismo tiempo que su expresión. El caricaturista debe ir más allá que el pintor retratista y mucho más allá que él fotógrafo; debe presentarnos una visión directa del sujeto caricaturizado, hacer una síntesis de él algo así como atravesar su periferia, buscar en el arcano de su vida interior, ver lo que no se puede desde afuera, y por lo tanto, lo que otros no pueden ver, y sacarlo todo al exterior plasmándolo, en la caricatura. El caricaturista debe ser un fisionómico para poder retratar la psiquis a través de los rasgos esenciales y de la expresión del caricaturizado. Es solo por medio de la caricatura que se puede hacer abstracción y los pintores retratistas abstractos derivan fatalmente hacia ella. 

Una caricatura es tanto más buena cuanto más se diferencian sus rasgos de los del sujeto, siempre, claro está, que queden reflejadas su expresión y su espíritu. La caricatura es síntesis, por eso no debe nunca ser analizada. Es común que el profano exclama ante una caricatura: “Perro si su boca no es así”. “¡Su nariz no es tan larga!’ y otras cosas por el estilo. Nada más erróneo que esas exclamaciones. Por paradójico que parezca, para lograr el efecto de la expresión deseada. muchas veces hay que trazar rasgos opuestos a los correspondientes del caricaturizado. Por ejemplo: en muchas caricaturas de Mussolini le ponen los ojos desmesuradamente grandes; sin embargo, en realidad él los tiene más bien pequeños, pero su mirada es tan viva, intensa y penetrante, que sus ojos dan la sensación de ser grandes. 

Un factor que hay que tener en cuenta en la caricatura es su comicidad. Ella constituye el aspecto simpático y risueño de la misma. El que una caricatura produzca hilaridad, lejos deber interpretarse como una burla hacia el caricaturizado; la hace más amable, dándole carácter humorístico.

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