Catálogo de Artistas del cómic de Brasil

Catálogo HQ Brasil publicación que reúne una selección representativa de la producción contemporánea de cómics brasileños.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

A la redacción de Tinta A Diario ha llegado una comunicación del Sector Cultural de la Embajada del Brasil en Buenos Aires para darnos a conocer del Catálogo Historietas del Brasil, una publicación que reúne una selección representativa de la producción contemporánea de historietas (cómics) brasileñas. Gracias a Gabriela por su envio.

La publicación digital es organizada por la Bienal de Quadrinhos de Curitiba con la curaduría del crítico y traductor Érico Assis, y es  un recurso de promoción internacional del comic de brasil. el catalogo muestra las portadas, sinopsis y páginas interiores de las obras, así como otros datos para contacto o publicación en otros países.

Lanzada en 2019 y actualizada en 2022. Va en una tercera edicion y se declara reflejar la diversidad de la producción brasileña, provenientes de las cinco regiones del país.

Este post enriquece nuestra publicación de principios de este año titulada Cómic en Brasil: Breve Historia y actualidad.

El catálogo está disponible de forma gratuita en formato digital, en una edición bilingüe portugués-español, en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/1aF20VmwLZJiWO_ICJ7mLUrL62pAob7Ky/view

Introducción 1 | por ÉRICO ASSIS

Las historietas brasileñas acompañaron el desarrollo de la prensa en Brasil y la historia del país. Después de la Independencia, en 1822, las primeras obras vistas como historietas remiten a las décadas de 1830 a 1880, sobre todo la producción de Angelo Agostini, un italiano radicado en Río de Janeiro.

La revista infantil O Tico-Tico, a partir de 1905, abrió las puertas tanto para la amplia producción nacional como para la importación de historietas extranjeras. Las décadas de 1930 a 1950 fueron el momento de los suplementos infanto-juveniles en los grandes diarios, con tiras e historietas. Fundada en 1950, la Editora Abril se transformaría en el mayor grupo editorial de Brasil y publicaría historietas vendidas en puestos de diarios —especialmente de licencias extranjeras, como Disney, Marvel y DC Comics— por casi siete décadas.

De las tiras diarias a las revistas (y animación para televisión y cine, parques temáticos y licencias), Maurício de Sousa construyó un imperio basado en las historietas de Turma da Mônica (Mónica y su Pandilla). Durante la dictadura militar (1964-1985), hubo focos de crítica y resistencia a la censura en las tiras de Henfil y en los cómics de la revista humorística O Pasquim. En la vuelta democrática, autores de humor satírico y adulto, como Laerte, Glauco e Angeli, tuvieron enorme éxito en diarios y revistas.

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Después de un período de paralización económica general en la década de 1990, varios factores contribuyeron al retorno de la historieta brasileña en el siglo actual. La difusión de internet —como medio de divulgación, negociación, compra y venta— colaboró para formar carreras de artistas, potenciar la prensa especializada y para la creación de editoriales.

Los mangas comenzaron a aparecer y abrieron un sector que antes era inexistente en los puestos de diarios y conquistaron nuevos públicos. Siguiendo una tendencia de Estados Unidos, grandes librerías empezaron a tener espacios destacados para las historietas, impulsados por la ascensión de la cultura geek y el éxito de películas de superhéroes.

La editorial italiana Panini se instaló en Brasil en 2000 y hoy responde por más de la mitad del mercado de historietas, publicando Marvel, DC, mangas y Turma da Mônica (Mónica y su Pandilla). El gobierno brasileño, por medio del Programa Nacional Biblioteca na Escola (Programa Nacional Biblioteca en la Escuela), empezó a comprar grandes tiradas de historietas, fomentando la producción nacional y la creación de sellos de cómics en las principales editoriales brasileñas.

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Los festivales de cómics fueron importantes puntos de convergencia en la fase reciente de la historieta brasileña. El Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (bienal, desde 1997), la Bienal Internacional de Quadrinhos de Curitiba (desde 2011) y la Comic Con Experience (anual, desde 2014) son los eventos de encuentro principales de la escena nacional, con gran impulso de ventas, contacto con influencias extranjeras y divulgación. Entre los mayores beneficiados por los festivales están los historietistas independientes, que planifican nuevas publicaciones y campañas de financiación colectiva de acuerdo con las fechas de cada evento.

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Premios nacionales e internacionales fomentan la producción de historietas brasileñas. El Troféu HQ Mix, otorgado anualmente desde 1989, acompaña las principales obras de artistas brasileños. En 2017, el Prêmio Jabuti —la premiación más tradicional del mercado editorial nacional, fundada en 1958—inauguró la categoría Historietas. En el ámbito internacional, brasileños como Fábio Moon, Gabriel Bá, Rafael Albuquerque, Ivan Reis, Marcello Quintanilha y Marcelo D’Salete conquistaron trofeos importantes como el Eisner Award (EUA), el Harvey Award (EUA), categorías en el Festival de Angoulême (Francia) y en el Rudolph Dirks Award (Alemania). Esto ha estimulado la publicación de obras brasileñas en el exterior.

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Brasil no tiene un mercado de producción industrial de historietas como Estados Unidos, Francia-Bélgica, Italia, Corea del Sur o Japón. Existen focos de alta producción, como Mauricio de Sousa Produções —líder en ventas de cómics en el país— y decenas de dibujantes que colaboran con editoriales de superhéroes y semejantes en Estados Unidos.

Fuera de eso, existen centenas de autores que circulan entre la escena independiente y editoriales de pequeño o mediano porte. El formato revista es muy utilizado entre los independientes, con ediciones que van de 16 hasta aproximadamente 100 páginas. En el material publicado actualmente por las editoriales, es notable la preferencia por acabados de lujo —como tapa dura— y volúmenes que van de 48 a 200 páginas, siendo que algunos de los libros superan la barrera de las 400 páginas. Hay altos y bajos en ésta producción editorial, bastante sensible a las fluctuaciones de la economía brasileña.

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La selección de este catálogo busca representar la variedad de temas, la variedad de géneros, la variedad de estilos artísticos y la variedad de procedencia de los autores y autoras —del sur, sudeste, centro-oeste, nordeste y norte del país— a partir de un recorte de diez años en el mercado editorial brasileño, de 2012 a 2021.

Son 100 obras o proyectos seleccionados literalmente entre más de mil opciones de historietas brasileñas publicadas en ese período. Se optó también por destacar apenas una obra por autor o autora. Dados estos límites, una sugerencia es consultar el trabajo de los propios autores, otras obras que componen sus respectivos portfolios, así como también los catálogos de las editoriales. El cómic brasileño es mucho más amplio. Lo que se presenta aquí es meramente una introducción.

ÉRICO ASSIS
Periodista especializado en historietas desde 2000, colaboró con Omelete, Folha de S.Paulo, 451 y otras publicaciones. Es autor del libro Balões de Pensamento (“Globos de pensamiento”, Balão Editorial). Es doctor en Estudios de Traducción, profesor y traductor de historietas y literatura. (ericoassis.com.br).

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