Escultura rinde homenaje a tira de prensa Brick Bradford

Jerry Pethick crea una escultura pública inspirada en la máquina del tiempo del célebre comic strip y su adaptación cinematográfica

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

Escultura rinde homenaje a tira de prensa Brick Bradford

Jerry Pethick crea una escultura pública inspirada en la máquina del tiempo del célebre comic strip y su adaptación cinematográfica

La relación entre arte público, cultura popular y ciencia ficción encontró una de sus expresiones más singulares en Time Top (2003), la escultura monumental creada por el artista canadiense Jerry Pethick e instalada en Vancouver.

La pieza, realizada en bronce y de más de tres metros de altura, está directamente inspirada en la icónica máquina del tiempo que aparece en la tira de prensa Brick Bradford, una historieta de aventuras y ciencia ficción creada en 1933 por el guionista William Ritt y el dibujante Clarence Gray, esta tuvo su adaptación al cine como serial de 15 episodios en 1947

Pethick, conocido por su interés en la percepción, la óptica y los imaginarios tecnológicos, encontró en el “Time Top” —el vehículo esférico con el que Brick Bradford viajaba a través del tiempo y el espacio— un símbolo perfecto para explorar la relación entre memoria, futuro y desplazamiento.

La escultura, descrita por el propio artista como un “objeto curioso, familiar y a la vez otro-mundano”, funciona como un punto de encuentro entre generaciones, evocando tanto la nostalgia de los lectores de la historieta como la fascinación contemporánea por los viajes temporales.

Brick Bradford es una tira cómica de ciencia ficción creada por el escritor William Ritt y el artista Clarence Gray. Se distribuyó por primera vez en agosto 21 de 1933 por la Central Press Association, filial de King Features Syndicate.

La obra forma parte del programa de arte público de la ciudad de Vancouver y se ha convertido en un referente urbano por su capacidad de atraer a transeúntes, invitar a la contemplación y activar la imaginación.

Su diseño bulboso y su estructura de tres patas remiten directamente al artefacto del comic strip, pero también dialogan con la estética retrofuturista de la ciencia ficción de mediados del siglo XX.

Brick Bradford, que se publicó durante más de cinco décadas y alcanzó gran popularidad fuera de Estados Unidos, consolidó la figura del aventurero científico y dejó una huella profunda en la cultura visual del género.

La escultura de Pethick de arte publico de Vancouver no solo homenajea esa tradición, sino que la reinterpreta desde el lenguaje del arte contemporáneo, convirtiendo un ícono del papel en un objeto tangible que habita el espacio público.

En 1942 vivía en una casa con un arco entre la sala y el comedor; en esta pared arqueada que los conectaba había un pequeño agujero, también arqueado, que albergaba algunos artículos del hogar. Un vívido recuerdo de esta abertura perdura en mí. Separaba el presente de otro tiempo; a través de su puerta mi imaginación podía volar, como el Time Top de Brick Bradford. — Jerry Pethick | puedes ver y leer el brochure del Time Top project

Declaración del artista

«La inspiración para Time Top surgió de una tira cómica de William Ritt y Clarence Gray llamada The Time Top, que el artista leyó de niño. En su último episodio, Time Top se desaceleraba sobre el océano… Y el artista retomó la trama a partir de ahí y presenta esta escultura como «una reliquia de la realidad, basada en la idea de una realidad alternativa que todos compartimos con una amplia diversidad».

Se publicará un cómic que describe los procesos creativos y de fabricación del artista, coincidiendo con el evento inaugural programado para principios de Octubre de 2006.

Tras ser fabricada en bronce al silicio por la Fundición Harman en Sechelt, Columbia Británica, Time Top permaneció sumergida en el océano en Gibsons, Columbia Británica, durante dos años. Durante su inmersión, se conectó a una fuente de alimentación eléctrica que suministraba una carga de bajo voltaje al bronce, lo que provocó que atrajera la deposición de minerales marinos hacia su superficie, formando una costra.

Este proceso se conoce como «electrodeposición de minerales en agua de mar» o acreción. Una vez completado el proceso de acreción, se le colocó una cúpula de policarbonato a la escultura y ahora mide 4 metros de alto y 3 metros de ancho.

Se han instalado una serie de piedras de granito, con inscripciones de imágenes de la tira cómica original, a lo largo del malecón frente a la escultura.

La fabricación de la escultura se completó después de la muerte del artista en 2003 por un equipo dirigido por Margaret Pethick, esposa de Jerry, de acuerdo con sus dibujos, especificaciones e instrucciones completamente documentados. – comunicado de prensa, Maureen Smith, Concord Pacific, agosto de 2006

Acerca del artista Jerry Pethick ( puedes ver obras de Jerry Pethick aquí )

Jerry Pethick (1935–2003) fue un artista multimedia que investigó el espacio, los fenómenos ópticos y la percepción para crear obras de arte e instalaciones innovadoras, a menudo ingeniosas, que no son fáciles de clasificar.

Fue un inventor que utilizó tecnología básica y objetos domésticos improbables como materia prima para sus esculturas.

Estaba profundamente comprometido con la investigación de momentos históricos de innovación creativa y científica, lo que despertó su interés por fenómenos transformadores como la historia del vuelo, la invención de las bicicletas, el gas y la luz eléctrica.

Su indagación en la investigación óptica le llevó al trabajo de Gabriel Lippman sobre la visión estereoscópica y el ojo multilentes de la mosca, alrededor de 1908. Este trabajo influyó en sus obras más conocidas: construcciones de «arrays» que permitían al espectador experimentar una representación tridimensional aparentemente mágica de la imagen fotográfica.

Jerry Pethick fue cofundador de la Escuela de Holografía (San Francisco, 1971), recibió la Beca Claudia de Heuck para las Artes y las Ciencias (1999) y en 2003 obtuvo una patente para su aparato para la visualización estereoscópica de escenas y objetos.

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