The comic book art of Javier Martínez

Short, one-page stories that explore emotion, identity, and humor, this is the comic book art of Javier Martínez.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

The comic book art of Javier Martínez

Short, one-page stories that explore emotion, identity, and humor, this is the comic book art of Javier Martínez.

Mi interés por el cómic comienza en los años setenta, cuando cursaba los grados primarios. Probablemente ya leía historietas en mi hogar —siempre fui un niño ágil con la lectura—, pero el recuerdo más claro surge en tercer grado, cuando a la Escuela del Parque llegó la Biblioteca Rodante.

La Biblioteca Rodante, un proyecto iniciado a finales de los años cuarenta por el Departamento de Instrucción, era un autobús cargado de libros que recorría las escuelas del país para fomentar la lectura y apoyar la alfabetización. El programa, según entiendo, finalizó alrededor de 1979, aunque modelos similares han persistido con los años.

Fue allí donde descubrí un libro-cómic, una recopilación de historias fantásticas que evocaban el estilo de los viejos EC Comics o de publicaciones influenciadas por ellos. Recuerdo vagamente una historia sobre un hombre que viajaba en el tiempo gracias a su reloj y que, al perderlo o dañarlo, quedaba atrapado en otra época. Esa narración quedó grabada en mi memoria y, aunque hoy no retengo todos sus detalles, reconozco su impacto en mi imaginación y en mi carácter. A ello se sumaron las series de televisión y animación de la época, igualmente formativas.

Otro descubrimiento importante ocurrió en las visitas a casa de mi abuela: mi tío materno, Antonio “Tony” Muñoz, era aficionado a la pintura y al dibujo de cómics. Bajo su colchón guardaba pinturas abstractas e historietas humorísticas de boxeo. Aquello me reveló que el dibujo y la narrativa gráfica también podían ser parte de la vida cotidiana.

A finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, mi interés por el cine se intensificó. Películas como Star Wars, Alien, E.T., Close Encounters y Blade Runner marcaron mi sensibilidad. En paralelo, los cómics —Kamandi, Superman, Batman, Maxisol, Deadman, Conan, Titanes Planetarios, The New Titans y muchos otros publicados por Editorial Novaro— fueron esenciales en mi crecimiento, al igual que las tiras cómicas de El Mundo y luego El Nuevo Día.

A mediados de los ochenta era fanático de Ziggy, Mafalda y de la tira Pero Pa’lante. De Mafalda incluso recortaba las tiras del periódico y armé un cuaderno recopilatorio en fotocopias.

En esos años de Escuela Superior regresó a vivir a mi urbanización, en casa de su abuela, el artista Pedro Cortés. Su hogar quedaba junto al de mi tía-abuela, y desde allí podía ver su taller y su mesa de dibujo. Comenzamos a conversar y nació una amistad. Cortés, ya con experiencia en caricatura y publicación, me habló de conceptos fundamentales del cómic, me prestó libros y revistas, y hasta me facilitó un curso de dibujo por correspondencia con el que él mismo había aprendido.

De esa relación, y de nuestras conversaciones entusiastas, surgió Mundo Comics, una revista de humor con historias en formato cómic y cartoons. Aunque el talento principal era el de Pedro, nuestra colaboración —mis ideas, escritos y discusiones apasionadas— fue decisiva para que la revista existiera. En la publicación tengo crédito de Editor y la dirección de correo para comentarios o correspondencia es del hogar de mis padres.

En Mundo Comics dibujé y escribí la tirilla Hipocrites, redacté la historia Woodock, El Genio, coescribí Este tipo no es de aquí, aporté ideas y dibujos para varios cartoons y piezas promocionales.

Mundo Comics formó parte de la efervescencia creativa de finales de los ochenta, junto a proyectos como Ventana, de Pepe Vázquez, y más tarde Voodoo Ink. Recuerdo que visitamos a Pepe en su hogar después de comprar su revista en una farmacia de San Lorenzo; queríamos conocer a alguien que, como nosotros, buscaba en el cómic su forma de expresión.

En 1988, Pedro y este servidor, fuimos a la reunión de la primera Asociación de Caricaturistas, esa reunión fue documentada por la periodista Marilú de Laosa en el reportaje del periódico El Mundo, Trayectoria en clave de humor, puedes ver ese post que he publicado como La caricatura y una anécdota memorable. Luego de ese encuentro, participamos en salones de humorismo y compartimos en ocasiones con los artistas.

Tras un año en la Universidad de Puerto Rico —donde incluso llegué a vender algunos ejemplares de Mundo Comics— me transferí a la Escuela de Artes Plásticas. Allí publiqué mensualmente una hoja escrita, Dime Cuéntame, que distribuía por los salones y la biblioteca; uno de sus textos estuvo dedicado al cómic.

También edité dos números del mini-zine Cortes Precisos, una colaboración entre artistas de cómic, ilustración y escritura. Además de diseñarla y coordinarla, aporté dibujos, ilustraciones, textos y la tira El Cenobita.

En la Escuela publiqué además cartoons sobre el mundo del arte para una revista estudiantil, y mi proyecto de graduación —de naturaleza híbrida— integró dibujo, pintura y grabado, incluyendo litografía e intaglio con elementos secuenciales.

Después de graduarme en 1992, me enfoqué en el arte y el diseño. Siempre he llevado libretas de dibujo, y en ocasiones bosquejaba historias que comparto hoy con ustedes. Sin embargo, la mayor parte de mis dibujos se orientaron hacia el arte, la pintura, la gráfica digital y la coordinación de exhibiciones.

Con el proyecto Crónica Urbana, en la década de los dos mil, retomé el humor y el humor gráfico de manera constante. Los dieciocho números de Crónica Urbana – La Hoja Suelta y los dibujos publicados en el blog siguen disponibles.

En 2015 comencé a publicar en Instagram y a usar de forma consistente la tableta digital. Ese fue el momento en que logré unir muchas ideas para dibujo, ilustración, humor gráfico y cómic.

Surgieron títulos como Historias Contenidas, Un.Nat.ur.al Stories, Cruda Realidad, Historias de Terror, SuperMojón y otras historias de una página.

Algunos de estos proyectos web se recopilaron en zines vendidos en festivales de cómics.

En 2019 publiqué mi libro Daily Drawings, que reúne dibujos compartidos en redes, aunque no incluye cómics.

Aún queda pendiente reunir todos esos proyectos secuenciales en un solo tomo que destaque mis intentos dentro del medio. Y digo “intentos” porque, aunque disfruto profundamente de la historieta y soy un coleccionista apasionado, no es un medio que me resulte fácil de producir.

Tal vez por eso mismo admiro tanto el cómic y el humor gráfico, y existe esta página de Tinta A Diario, dedicada a rendir tributo a figuras olvidadas o poco conocidas de la disciplina, así como a educar e informar.

Si deseas ver mas de mis obras, puedes visitar mi pagina de X o Instagram, allí podrás ver un portafolio amplio de obras de pintura, dibujo, grafica, humor grafico y mas comics.

CRUDA REALIDAD COMIC STRIP

HISTORIAS DE TERROR

Un.Nat.ur.al Stories

SuperMojón

Otras paginas o viñetas

Acerca del artista

Javier Martínez es un artista puertorriqueño conocido por su trabajo en medios mixtos, dibujo, pintura, escritos y proyectos digitales.

Nacido en Puerto Rico, Martínez ha destacado por su enfoque en la historia, el arte y el humor gráfico, siendo el creador y editor del portal Tinta (A)Diario y Autogiro el giro del arte actual.

Su obra explora una diversidad de temas e incluye elementos de intriga, humor y curiosidad.

Puede visitar CRONICAURBANA.COM donde se muestran algunos de sus proyectos. 

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Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico