Las Páginas Cómicas son objeto de batallas, 1974

Se calcula por millones la gente que lee las páginas cómicas de los periódicos, escrito de la Dra. Joyce Brothers en 1974

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

Las Páginas Cómicas son objeto de batallas

Por la Dra. Joyce Brothers | El Mundo, 1974.02.13 | Sección Diario Vivir
Analizando Problemas 

Se calcula por millones la gente que lee las páginas cómicas de los periódicos. Únicamente en los Estados Unidos se vendieron más de 300 millones de libros cómicos en el año de 1972.

Esta clase de lectura se refiere a arte, historia, sociología, literatura e historia. Se le ha dado el nombre de literatura del pueblo, y aunque atrae principalmente a los niños, las páginas cómicas son leídas por profesores, presidentes y plomeros. 

«The Yellow Kid” (El Muchacho Amarillo) fue la primera tira verdaderamente moderna en que se incorporaron las palabras con los grabados y apareció en el antiguo Mundo de Nueva York en 1895. A principios de los años de 1900 comenzaron a aparecer las tiras de aventuras infantiles. Educando a Papá surgió como ejemplo primitivo de la tira doméstica. Más tarde vinieron Las Maldades de Dos Pihuelos. Después de la I Guerra Mundial las páginas cómicas cambiaron marcadamente y el sindicalismo trajo más público, un público que ascendía en el mundo. 

Las páginas cómicas de los ’20 hacían énfasis en la seguridad. Se subrayó la vida de familia y apareció la mujer emancipada como la Taquígrafa que no trabaja. Sin embargo, fue en los ’30 cuando las páginas cómicas alcanzaron gran apogeo. Entonces surgieron Pepita, Li’l Abner, Terry y los Piratas, Joe Palooka. Dick Tracy. 

La acción era una palabra de pase y esto naturalmente condujo a personajes tales como Mandrake el Mago, Tarzán, Flash Gordon y el Superman. 

---

---

Después de la II Guerra Mundial vino la tira intelectual y fue una época, también, en que tanto los padres como los siquiatras atacaron las tiras de horror. El doctor Frederick Wertham, que dirigió la cruzada contra éstas, sostenía que exponían a los niños al sadismo sin mostrarles el daño que causaba y con resultados desastrosos. 

Se adoptó un código (The National Comics Code) y a principios de los’60 renacieron los superhéroes, con una diferencia: eran apropiados, humanos y hasta falibles. Abordaban tales problemas como la contaminación, la pobreza y la injusticia. 

OTRAS PROTESTAS 

Ahora en los ’70, encontramos que se está iniciando una nueva embestida para algunos grupos de minoría: mujeres, negros, indios. Hay tiras en que se ofrecen consejos a la mujer y personajes cómicos que llevan la atención a las desventajas que confrontan a los negros, sin faltar personajes indios americanos. 

A través de los años, la tira cómica ha perpetuado varios estereotipos: madres poderosas, esposas dominantes, mandos tímidos, chiquillos vivos, animales sabios. Predominan ciertos convencionalismos —el matrimonio es un mal necesario que somete a los hombres al poder de las mujeres; a ellos les gusta la acción, a ellas el romance; los niños rigen el mundo; las únicas criaturas capaces de hablar son los animales. 

Algunos creen que tales estereotipos pueden ser el resultado natural de un medio dominado por hombres que escriben para los niños, pero no habrían dado en el blanco si no hubieran tocado una cuerda de reconocimiento o reforzado sentimientos ya existentes. 

Las nuevas tiras cómicas presentan claramente una selección más amplia de sueños y temores. La gente cree que la sátira, la parodia y la alegoría pertenecen a éstas, pero hay muchos que creen que la instrucción no corresponde a ellas. 

En resumen, para mantener el interés, una tira debe ser divertida, aunque lo apropiado sigue siendo un factor. Los sicólogos sugieren que la mentalidad de Superman es responsable de la tendencia que existe a suponer que todos los problemas se pueden resolver fácilmente y a la inversa, que muchos de ellos son tan difíciles de abordar que se necesita de un Superman para resolverlos.

---

Algunas de las tiras de los años setenta

---

^{Contenido por AI puede haber Imprecisiones} | A principios de la década de los 70, la prensa y el mundo del cómic en los Estados Unidos experimentaron un cambio social histórico. Impulsadas por los movimientos de derechos civiles y la liberación femenina, las tiras cómicas (comic strips) de los periódicos rompieron con viejos estereotipos e integraron protagonistas afroamericanos, tramas de empoderamiento femenino y una visión digna o crítica de los nativos americanos. 

A continuación algunas de esas tiras de prensa de la década del setenta que se relacionan al cambio representacional.

Tiras con protagonistas afroamericanos

Friday Foster (Debut: 1970 – Final: 1974)

• Enfoque: Fue la primera tira cómica de distribución masiva (mainstream) protagonizada por una mujer afroamericana. Creada por Jim Lawrence e ilustrada por el español Jorge Longarón, narraba las vivencias de una exmodelo de Harlem que se convierte en fotógrafa internacional, enfrentando desigualdades sociales y de género de la época. 

Quincy (Debut: 1970 – Final: 1986)

• Enfoque: Creada por el pionero caricaturista negro Ted Shearer para King Features Syndicate, seguía la vida de un niño afroamericano criado por su abuela en Harlem. A través de humor sutil y la perspectiva inocente del niño, la tira abordaba de forma directa la pobreza urbana, el racismo institucional y el deseo de superación. 

Luther (Sindicalización masiva: 1970 – Final: 1986)

• Enfoque: Aunque nació a nivel local en 1968, fue en 1970 cuando el grupo Los Angeles Times Syndicate la llevó a todo el país. Su creador, Brumsic Brandon Jr., nombró al pequeño protagonista en honor a Martin Luther King Jr. Destacaba por usar un humor satírico implacable para evidenciar las desventajas escolares y económicas de los niños en los barrios marginados. 

Wee Pals (Evolución clave: 1970–1974)

• Enfoque: Creada en 1965 por Morrie Turner (el primer afroamericano en publicar una tira multirracial), cobró su máxima relevancia social en la primera mitad de los 70 tras la muerte de Martin Luther King. Durante este periodo exacto de 1970-1974, la tira introdujo subtítulos llamados «Black Power» y biografías breves de logros afroamericanos para concientizar a los lectores blancos. 

70 Soul Secrets of Sapphire (Debut: 1974)

• Enfoque: Una obra fundamental dentro de la prensa independiente de la comunidad negra. Creada por la artista Sister Carolyn Jetter Green y editada por Sapphire Publishing Company, consistía en viñetas cómicas e ilustradas que abordaban la experiencia, el orgullo y las dificultades de la mujer negra a principios de la década. 

 Tiras sobre liberación femenina y consejos (Mujeres)

Sally Forth (Versión de Wally Wood – Debut: 1971 – Final: 1974)

• Enfoque: Publicada en el periódico militar Overseas Weekly, esta tira satírica de aventuras y humor creada por Wally Wood presentaba a una mujer soldado asignada a comandos especiales. Aunque apelaba al público masculino con un tono pícaro, rompía el molde de la ama de casa sumisa al satirizar los roles y el sexismo dentro del ámbito militar tradicional. (Nota: No confundir con la tira familiar del mismo nombre lanzada en 1982). 

Doonesbury (Debut: 1970 – Presente)

• Enfoque: La icónica sátira política de Garry Trudeau debutó en los periódicos en octubre de 1970. Durante el periodo 1970-1974, la tira introdujo a personajes femeninos clave (como Joanie Caucus) que huían de matrimonios infelices para unirse al movimiento de liberación femenina, buscando estudiar leyes y ofreciendo una tribuna cómica sobre las desventajas legales de las mujeres de la época. 

Wimmen’s Comix (Debut: 1972)

• Enfoque: Aunque nació en el formato de cómic underground antológico que se vendía también en quioscos, fue un colectivo de mujeres historietistas e ilustradoras (como Trina Robbins) el que comenzó en 1972 a publicar tiras y páginas secuenciales con el objetivo explícito de dar consejos, desmitificar la sexualidad femenina, y visibilizar temas de salud y discriminación laboral que la prensa tradicional censuraba. La editorial Fantagraphics publico una antología completa.

 Brenda Starr, Reporter (1940-2011) 

Sindicación: Chicago Tribune-New York News Syndicate. Enfoque: Aunque fue creada en 1940 por la pionera Dale Messick, durante la ventana de 1970 a 1974 la tira seguía estando en la cima de su popularidad en los principales diarios de EE. UU. Brenda representaba a la periodista intrépida y económicamente independiente que viajaba por el mundo resolviendo misterios y cubriendo noticias de primera plana, sirviendo de inspiración laboral para miles de mujeres de la época.

Little Orphan Annie / Anita la huerfanita ( 1924 a 2010 )

• Sindicación: Chicago Tribune-New York News Syndicate.
• Enfoque: Tras la muerte de su creador original Harold Gray en 1968, la tira pasó por varios autores a principios de los 70 (como David Lettick o Tex Blaisdell). A pesar de los cambios políticos de la década, continuaba publicándose diariamente en cientos de periódicos importantes, mostrando el eterno espíritu de resistencia, astucia e independencia de su pequeña protagonista femenina frente a las adversidades económicas.

Mary Worth (1938 al presente)

• Sindicación: Publishers-Hall Syndicate.
• Enfoque: Una de las tiras de estilo «soap opera» (telenovela) más leídas de los diarios norteamericanos, escrita en esos años por John Saunders y dibujada por Ken Ernst. Aunque Mary Worth era una mujer mayor, la tira se centraba por completo en su rol como consejera y figura central e independiente que resolvía los problemas cotidianos, amorosos y sociales de las mujeres jóvenes de su entorno, reflejando de forma sutil las tensiones de la liberación femenina de los 70.

Winnie Winkle (1920–1996)

• Sindicación: Chicago Tribune-New York News Syndicate.
• Enfoque: Fue una de las primeras tiras en mostrar a una mujer trabajadora en la oficina. Durante el período 1970-1974, bajo la autoría de Henry Raduta y Frank Bolle, Winnie ya no era la joven secretaria de los años 20, sino una mujer madura y moderna que lidiaba con los desafíos de la moda, el trabajo corporativo y el sustento familiar en un entorno dominado por hombres.

Tiras y personajes de minorías indígenas (Indios Americanos)

Conchy (Sindicalización nacional: 1973 – Final: 1977)

• Enfoque: Creada por James Childress, comenzó de forma local pero logró su distribución nacional en 1973. Estaba ambientada en una isla desierta y sus personajes principales eran nativos americanos. La tira mezclaba el humor cotidiano con profundas reflexiones filosóficas y críticas muy severas a la forma en que el hombre blanco explotaba la tierra y marginaba históricamente a las comunidades indígenas.

Yakari (Debut en prensa/álbum: 1973)

• Enfoque: Tira de origen franco-suizo creada por Derib y Job que comenzó a distribuirse globalmente en 1973. Fue revolucionaria para la época porque abandonó por completo el rol del indio «salvaje» o el «antagonista de los cowboys». Presentaba a un niño de la tribu siux con un profundo respeto por la naturaleza, educando a los lectores de la década de los 70 sobre la espiritualidad, dignidad y valores de los pueblos nativos americanos. 

SIGUENOS EN TINTA A DIARIO EN FACEBOOK para notas diarios del mundo del comic, caricatura y dibujo. Toque los anuncios de este blog si quiere ayudar a mantener este portal.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico