The Narrative Corpse: Experimento Colectivo en el Cómic

The Narrative Corpse: a chain story by 69 artists! de 1995, proyecto de Gates of Heck Inc y RAW en el mundo del cómic , fue un experimento único y colaborativo.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] TintaADiario en Facebook

The Narrative Corpse: Un Experimento Colectivo en el Mundo del Cómic

Recientemente compre un proyecto colaborativo interesante y decidí realizar este post para dar a conocer esta publicación y otras parecidas.

En 1995, el mundo del cómic fue testigo de un experimento colaborativo titulado The Narrative Corpse. Este proyecto, editado por los renombrados Art Spiegelman y Robert Sikoryak, reunió a 69 de los más destacados artistas del cómic alternativo, underground y algunos maestros de la época para crear una historia en cadena, también conocida como “comic jam”. La obra resultante no solo es un testimonio de la creatividad colectiva, sino también un reflejo de la diversidad y riqueza del cómic alternativo y underground de los años 90.

El Proyecto fue concebido para ser parte de la revista RAW, pero lo que pensaron seria sencillo les tomo cinco años culminarlo, cuando se publicó The Narrative Corpse ya iban unos años de cierre de la Revista Raw (1991) y toman la decisión de declarar un alto cuando alcanzaron la cantidad de 69 artistas.

Y como dicen en el texto editorial de la primera pagina: «La idea de que un gran número de dibujantes pudieran cumplir con plazos ajustados era un delirio surrealista absoluto» («The idea that a large number of cartoonists could all meet tight deadlines was sheer surrealistic delirium»)

Y es que los artistas que participan, invitados por Art Spiegelman son la crema del cómic de autor de ese momento y muchos aun son parte esencial de la escena del cómic.

Un fallo que permea al proyecto, es la falta de diversidad, y es que tan solo incluye a una docena de mujeres, aunque hay que reconocer que estos movimientos underground o alternativos han sido mayormente liderados o protagonizados por hombres, no es hasta el final de esa década con la popularización de lo digital y mas adeptos al manga que las mujeres comenzaran en igual o mayor presencia en el mundo del cómic alternativo, y en la actualidad son miles, las artistas que cuentan sus historias y vidas.

El Concepto y la Estructura

El concepto de The Narrative Corpse se basa en el juego surrealista “Le Cadavre Exquis” (El Cadáver Exquisito), popularizado por André Breton y sus amigos surrealistas. En este juego, cada participante añade una frase o dibujo a una secuencia sin conocer completamente lo que los demás han contribuido. De manera similar, en The Narrative Corpse, cada artista recibió solo los tres paneles anteriores de la historia y añadió sus propios tres paneles, continuando la narrativa de manera libre y creativa¹.

El personaje principal de esta historia es un simple muñeco de palo (monigote o stickman) llamado “Sticky”. A lo largo de la narrativa, Sticky se encuentra en una serie de situaciones absurdas y surrealistas, reflejando el estilo y la visión única de cada artista que contribuyó al proyecto².

El proyecto fue concebido originalmente en mayo de 1990 para la ahora inactiva revista RAW. A los lectores interesados ​​en volver a trazar la cronología del proyecto se les recomienda tomar Dramamine antes de continuar leyendo: para que el juego avanzara rápidamente, se iniciaron simultáneamente dos líneas narrativas separadas, una por R. Sikoryak en Nueva York y otra por Savage Pencil en Londres. La fecha límite de la revista pasó desapercibida ya que las dos líneas siguieron creciendo. Los primeros tres paneles de Sikoryak habían sido enviados a Drew Friedman (los paneles de Sikoryak fueron descartados y reemplazados por su panel de presentación en la página 3). Los paneles de Friedman, que aparecen en la página 8, inician una línea que continúa hasta la contribución de Joe Sacco en la página 16. Esta secuencia se injerta en la línea de Savage Pencil mediante una transición de tres paneles dibujada por Art Spiegelman.

texto de los editores en la primera pagina The Narrative Corpse

Artistas Participantes

El proyecto contó con la participación de una impresionante lista de artistas, muchos de los cuales son figuras icónicas en el mundo del cómic. Algunos de los nombres más destacados incluyen:

• Art Spiegelman: Conocido por su obra “Maus”, Spiegelman es una figura central en el cómic alternativo.
• Robert Crumb: Un pionero del cómic underground, famoso por su estilo distintivo y su crítica social mordaz.
• Will Eisner: Considerado uno de los grandes maestros del cómic, creador de “The Spirit”.
• Matt Groening: Creador de “The Simpsons”, su participación añade un toque de humor característico.
• Chris Ware: Conocido por su meticuloso estilo y narrativas introspectivas.
• Lynda Barry: Su trabajo a menudo explora temas de la infancia y la memoria.
• Gilbert y Jaime Hernández: Creadores de “Love and Rockets”, una serie fundamental en el cómic alternativo¹².

Max Andersson, Peter Bagge, Mark Beyer, Chester Brown, M. K. Brown, Charles Burns, Max Cabanes, Daniel Clowes, Paul Corio, Georganne Deen, Kim Deitch, Julie Doucet, Pascal Doury, Debbie Drechsler, Mary Fleener, Drew Friedman, Scott Gillis, Justin Green, Bill Griffith, Kamagurka and Herr Seele, Ben Katchor, Kaz, Aline Kominsky-Crumb, Krystine Kryttre, Mark Landman, Carol Lay, Gary Leib, Jacques Loustal, Jason Lutes, Jay Lynch, Mariscal, Lorenzo Mattotti, David Mazzucchelli, Scott McCloud, Richard McGuire, Ever Meulen, José Muñoz, Thomas Ott, Gary Panter, J. Pirinen, Jayr Pulga, Bruno Richard, Jonathon Rosen, Joe Sacco, Richard Sala, David Sandlin, Savage Pencil, Gilbert Shelton, R. Sikoryak, Spain, Carol Swain, Joost Swarte, Carol Tyler, Typex, Mort Walker, G.Wasco, Willem, S. Clay Wilson, Jim Woodring, Mark Zingarelli.

Solo dos artistas pertenecían al mundo del cómic en español el diseñador español Mariscal y el Argentino José Muñoz, tambien podemos contar a los hermanos Gilbert y Jaime Hernández que aunque publican en inglés, sus temas se sostienen dentro de su cultura chicana (mexicano-estadounidense)

.. y continua de la cita anterior…..Los editores finalmente cortaron la sección de Savage Pencil después de los paneles de Jayr Pulga (que ahora terminan la historia en la página 19), y usaron los paneles de Mark Bayer, que siguieron a estos, para comenzar nuestra historia. Esta sección de Savage Pencil/Pulga/Beyer continúa luego a través de los paneles de Carol Swain en la página 8, y Richard McGuire fue contratado para vincularlos con los de Friedman. ¿Está claro?

Temas y Estilo

El tema central de The Narrative Corpse es la exploración de la narrativa colectiva y la creatividad sin restricciones. Cada artista aporta su propio estilo y perspectiva, lo que resulta en una obra que es a la vez coherente y caóticamente diversa. La historia de Sticky se convierte en un viaje a través de diferentes mundos visuales y narrativos, cada uno con su propio tono y enfoque.

El estilo varía enormemente de un artista a otro, desde el detallado y realista hasta el abstracto y caricaturesco. Esta diversidad no solo muestra la versatilidad del medio del cómic, sino también la capacidad de los artistas para adaptarse y colaborar en un proyecto común².

Comentarios y Anécdotas

Uno de los aspectos más fascinantes de The Narrative Corpse es cómo cada artista interpretó y continuó la historia a su manera. Por ejemplo, Art Spiegelman comentó en una entrevista que el proyecto fue una forma de “romper las barreras de la narrativa tradicional y explorar nuevas formas de contar historias”. Robert Crumb, por su parte, mencionó que disfrutó del desafío de continuar una historia sin saber hacia dónde se dirigía¹.

Otra anécdota interesante es la participación de Will Eisner, quien a pesar de ser conocido por su estilo más clásico, se adaptó perfectamente al espíritu experimental del proyecto. Su contribución es un testimonio de su versatilidad y creatividad como artista².

«The project was originally conceived in may, 1990 for the now dormant RAW magazine. Readers interested in actually retracing the projects’s chronology are advised to take Dramamine before reading on: to make the game move quickly, two separate narrative strands were started simultaneously, one by R. Sikoryak in New York, and one by Savage Pencil in London. The Magazine deadline passed unnoticed as the two strands kept growing. Sikoryak’s first three panels had been sent to Drew Friedman ( the sikoyark’s panels have since been discarded and replaced by his splash panel on page 3). Friedman’s panels, which appear on page 8, start a strand that continues up to Joe Sacco’s contribution on page 16. This sequence is grafted to Savage Pencil’s strand by a three panel segue drawn by Art Spiegelman.«

Impacto y Legado

The Narrative Corpse fue publicado en una edición limitada de 9,500 copias por Gates of Heck y Raw Books. A pesar de su tirada limitada, el proyecto ganó el Firecracker Alternative Book Award al Mejor Novela Gráfica en 1996, lo que subraya su importancia y reconocimiento en el mundo del cómic¹. La publicación de 19 paginas y de tamaño vertical de 16 x 9 pulgadas presenta las piezas secuenciales en blanco y negro, aunque su entorno informativo presenta detalles en color.

El legado de The Narrative Corpse reside en su demostración de que la colaboración y la experimentación pueden llevar a resultados sorprendentes y significativos. La obra sigue siendo un ejemplo de cómo los artistas pueden unirse para crear algo único y valioso, principalmente en la disciplina de autores independientes en el comic.

Ademas si quieres explorar aun mas acerca de este proyecto te invito a leer el ensayo ART AND EVOLUTION: SPIEGELMAN’S THE NARRATIVE CORPSE de Bryan Bond, y ya que me he extendido tambien te recomiendo otro proyecto interesante, que aunque es diferente a The Narrative Corpse, porque en este los artistas realizan una pagina cada uno independiente, después que su pagina refleje el tema, que era, Que representaba los años sesenta?, en fin una crónica.

El libro se titula The Someday Funnies de 2011, incluye artistas y escritores de comics de fama mundial y lo que comenzó como un suplemento especial para la revista Rolling Stone adquirió vida (y mitología) propia cuando el escritor y editor Michel Choquette viajó por el mundo encargando esta crónica visual de los años 60, a los artistas pero solo para encontrarse sin un socio editorial o el apoyo financiero para continuar o publicarla. Es Cuarenta años después, que los lectores finalmente pueden ver esta legendaria antología que incluye 129 tiras inéditas de 169 escritores y artistas.

Otros proyectos de Cadáver Exquisito o comic Jam en Comics

• Jam-Jar! (San Francisco Comic Book Company, 1972) — Larry Bigman, Scott Shaw, David Gibson, John Pound, Roger Freedman, Phil Yeh
• Zam (Zap Jam) (Print Mint, 1974) — a whole comic featuring the seven-member Zap Comix collective: Gilbert Shelton, Robert Crumb, Spain Rodriguez, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, & Robert Williams
• The Spirit #30 (Kitchen Sink, July 1981) — script and a few penciled pages by Will Eisner, with contributions from 50 artists, including Fred Hembeck, Trina Robbins, Steve Leialoha, Frank Miller, Harvey Kurtzman, Howard Cruse, Brian Bolland, Bill Sienkiewicz, John Byrne, and Richard Corben
• Heroes for Hope (Marvel Comics, 1985)
• Heroes Against Hunger (DC Comics, 1986)
• Sisterson (London, c. 1990)
• The Exquisite Corpse Adventure: Un proyecto de la Library of Congress donde varios autores y artistas colaboraron en una historia continua. Cada capítulo fue escrito e ilustrado por diferentes creadores, llevando la narrativa en direcciones inesperadas.
• 24-Hour Comic Day: Un evento anual donde los artistas se desafían a crear un cómic de 24 páginas en 24 horas. Aunque no siempre es colaborativo, muchos artistas trabajan en grupos, compartiendo ideas y motivación.
• The Infinite Corpse: Un webcomic colaborativo donde cada artista añade un panel a una historia continua. La narrativa se desarrolla de manera impredecible, ya que cada contribución es única.
• Comic Book Tattoo: Una antología de cómics basada en las canciones de Tori Amos, con múltiples artistas contribuyendo. Cada canción inspiró una historia diferente, resultando en una colección diversa y creativa.
• The Comic Jam: sitio web donde los artistas colaboran semanalmente en cómics cortos. Cada semana se elige un tema y los artistas crean una historia juntos, panel por panel.
• The Chain: Un proyecto de cómic donde cada artista crea una página basada en la última viñeta de la página anterior. Esto crea una narrativa encadenada que puede tomar giros inesperados.
• The Webcomic Name Game: Un juego en línea donde los artistas continúan una historia de cómic basada en un tema o personaje específico. Cada contribución añade una nueva capa a la historia.
• The Exquisite Book: 100 Artists Play a Collaborative Game: aunque no es comic, es ilustración en la que cien artistas independientes juegan a una ingeniosa versión del juego de dibujo Exquisite Corpse. Cada uno adorna una página con ilustraciones, habiendo visto solo la página del artista inmediatamente anterior y utilizando una sola línea del horizonte para conectar las dos. Algunos continúan la «historia» de manera bastante literal, mientras que otros se basan en la página anterior de formas más imaginativas. El formato de este asombroso volumen es tan único como su contenido, ya que cada uno de los diez capítulos del libro se encuentra en un acordeón desplegable de diez páginas, lo que permite a los lectores ver las ilustraciones de forma continua.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico